C o l l e c t i f 2 1 2

du 15 juin au 22 juillet, Hassan Echair expose à la Galerie Delacroix de l'Institut Français de Tanger
vernissage le 15 juin à partir de 19:30

détail du dessin technique de "Ghorfa" conçue pour l'espace de synesthésie à Saint-Denis

Al-âna/Hunâ (Maintenant/Ici),
c'est le titre du projet de Younès Rahmoun déjà présenté une première fois à L'appartement22 en avril 2006 puis à la Biennale de Singapour en septembre 2006 par la pièce Ghorfa et à la Biennale des Canaris en nouvembre 2006 par la pièce Hoyra.

//
Younès Rahmoun va s’investir dans la création d’une œuvre qui sera présentée dans l’espace d’exposition de Synesthésie, où l’artiste sera en résidence pendant deux mois. Cette création constituera le prolongement de son projet « Al-âna/Hunâ » (maintenant/ici), et son installation "Ghorfa" qui fut présentée à la Biennale de Singapour en 2006.

L’oeuvre se présentera sous la forme d’un espace de travail et de méditation inspiré de celui de la « ghorfa » (petite chambre). Cette création fait référence à l’histoire personnelle de Younès Rahmoun qui a conçu certaines de ses œuvres dans une telle « ghorfa », chez ses parents à Tétouan.
Le spectateur sera donc invité à pénétrer à l’intérieur d’un espace intime en tissu transparent blanc, pourvu d’un système de 99 diodes lumineuses et de capteurs de mouvements. Ce système électronique agira sur la luminosité de la « ghorfa » qui s’intensifiera au fur et à mesure que le spectateur se calmera et entrera en concentration.
La traduction numérique des mouvements en lumière sera également utilisée pour une installation sur le Centre d’art virtuel de Synesthésie (www.synesthesie.com) qui permettra aux internautes de visualiser en temps réel l’apaisement des visiteurs de la « ghorfa ».

Enfin, lors de sa présence, Younès Rahmoun s’investira dans l’animation d’ateliers artistiques auprès des populations de Saint-Denis.

Intervenants : Younès Rahmoun, Collaboration de Synesthésie avec l’ambassade de France à Rabat (Maroc), l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle (collaboration avec des étudiants pour l’élaboration de la « ghorfa »), CulturesFrance et la Cité internationale des Arts.

Dates du projet : Juin et Juillet 2007
Lieux: Lieu d’exposition de Synesthésie à Saint-Denis,
Hébergement de l’artiste à la Cité internationale des Art.

www.synesthesie.com

l'exposition Tabula Raza de Myriam Mihindou du 6 juin au 15 juillet à la Galerie l'Institut Français de Rabat
vernissage le 06 juin 2007 à partir de 18:30

//
Tabula Raza

Myriam Mihindou interroge des niveaux de perception différents. De ces univers perceptifs autres surgit la réalité de frustrations qui sont liées au dire.

Avril 2007, avec des femmes, à San Francisco, Myriam Mihindou réalise cette série de photographies dans le cadre d’une résidence au Woman’s building. Chaque geste capté produit un sens pour l’artiste. Il devient constitutif d’un langage. La peau quant à elle, est un récepteur. Elle accroche le monde proche L’image se forme entre femme et artiste, entre peau et perceptif, entre corporel et perception. La transgression et l’offensive, en réponse à la frustration sont des perçus portés par le choix des matériaux qui accompagnent cette représentation sculpturo-photographique d’un langage ainsi élaboré.

La seconde série (les dessins) intitulée la langue secouée questionne, quant à elle, l’historique de la langue française dans sa vision académique, le dictionnaire. La langue française est ma langue maternelle. La langue cadre notre imaginaire et le frottement des cultures bouscule le sens des mots. L’histoire des mots devient comme une secousse exercée sur le corps de la langue voulue codifiée.Toujours aléatoire, l’ordre se fait alors dans le chaos.

Propos recueillis par Youna Ouali

la performance trans-emotionnelle la Peine
durée: 45mn
accompagnement des musiciens:
Cajon: Adam Hakiki
Ney: Imad Baraka
Guitare: Mohamed Zyriab

Myriam Mihindou en résidence à San Francisco aux USA,
exposition et symposium prévus après sa résidence
pour plus d'info lisez ci-desous:

SAN FRANCISCO INTERNATIONAL ARTS FESTIVAL
LENS ON LIFE : FROM BAMAKO TO SAN FRANCISCO -
May 18 - September 23

This exhibition, which grew out of the biennial photography festival hosted in venues throughout Bamako, Mali is comprised of photographs taken all over the African continent. In keeping with the multi-venue presentation in Mali, MoAD is collaborating with a diverse group of Bay Area venues to present this stunning work to the broadest of audiences.

The exhibition is organized by international curator Simon Njami and features the work of 22 photographers from the 2005 Bamako Biennale.

San Francisco's African American Art & Culture Complex located in the Western Addition neighborhood will present the work of photographers Akinbode Akinbiyi (Nigeria) and David Damoison (Martinique/France).

The Women's Building in the Mission District hosted artist Myriam Mihindou (France/Gabon) who used her artist's residency as a means to photograph the myriad community of people who use this prominent San Francisco facility. That same venue will host a presentation of her work throughout the
exhibition. An additional exhibition of work by Ananias Léki Dago (Ivory Coast) will be displayed at San Francisco City Hall alongside the work of Bay Area photographers Bayeté Ross Smith and Lewis Watts.

Opening receptions
May 17, 7 pm - Moad, 685 Mission Street
May 21, 6 pm - African American Art and Culture Complex, 762 Fulton Street
May 22, 6 pm - The Women's Building, 3542 18th Street
May 23, 5:30 pm - San Francisco City Hall, 1 Dr. Carlton B. Goodlett Way

Moad, the Museum of the African Diaspora
http://www.moadsf.org/exhibits/upcoming.html

Supported by the Cultural Services, Consulate General of France in San Francisco, and CulturesFrance.

Jamila Lamrani participe au 3ème Atelier Méditerranéen de l'Estaque
du 20 mai au 17 juin 2007
organisé par l'association ECUME

vernissage de l'exposition le 2 juin 2007 à 18h35
la Maison municipale d'arrondissement,
Estaque gare
39, rue le Pelletier - 13016 Marseille